Dans un monde en perte accélérée de repères, le cinéma documentaire peut offrir des perspectives réconfortantes. C’est précisément ce que propose l’équipe du cinéma de Villedieu pour la 22^ème édition de son festival Doc Doc Doc… Entrez !. Des cinéastes nous font pénétrer dans l’intimité de leur famille écartelée en nous entraînant, dans le sillage de mères disparues, de la banlieue caennaise à New Delhi (Nani India) ou de la banlieue parisienne au Caire (La vie après Siham). Parce que ne pas perdre les traces d’un monde révolu est plus important que jamais, nous suivrons Rémi Mauger dans son périple aux quatre coins des Normandie, la continentale et l’insulaire, à la poursuite de passionnés qui entretiennent la flamme vacillante des parlers locaux et nous goûterons avec émotion à une plongée dans le Poitou rural des années cinquante avec le précieux Souvent l’hiver se mutine.

Le chaos du monde se rappellera à nous, mais avec la touche d’espoir que porte toute résistance. Que ce soient les habitants de la favela de Gamboa en butte à l’avidité des promoteurs (Os barcos), les contestataires du mouvement Les Soulèvements de la Terre (Soulèvements), les adolescents yézidis de Rashid, l’enfant de Sinjar qui affichent leur joie d’avoir survécu à la barbarie sur la couverture de cette plaquette ou les militantes féministes de Girls for Tomorrow, tous témoignent de la pulsion universelle de ne pas céder à la fatalité.

Il y aura encore d’autres rendez-vous comme l’étonnant Soundtrack pour un Coup d’État qui montre à travers le martyr de Patrice Lumumba, éphémère président de l’ex Congo belge, comment un impérialisme peut en cacher un autre en instrumentalisant quelques-uns des plus grands jazzmen étasuniens. Et nous finirons cette semaine en beauté avec notre ami Patrick Leboutte qui nous entraînera dans une rétrospective du film documentaire belge dans laquelle nous retrouverons notamment Déjà s’envole la fleur maigre sur lequel il vient de terminer un livre.

HOMMAGE

Jean-Joël Lemarchand s‘était installé à Villedieu il y a une dizaine d’années. Très vite il avait pris le chemin de la salle de cinéma d’abord comme spectateur puis rapidement comme bénévole très impliqué dans la programmation et les animations. Il avait notamment participé à la mise en place de plusieurs cycles autour du western, du film noir ou de la comédie musicale. Il avait pris une large place ces dernières années dans la préparation du festival documentaire. Les éditoriaux, bien qu’écrits à plusieurs mains, étaient marqués par son style. Cette année encore, nous avons commencé à travailler sur cette édition avec lui mais très rapidement la maladie l’a empêché de poursuivre. Il nous a quittés en tout début d’année. Nos pensées vont vers lui, vers Ghilaine son épouse avec qui nous continuerons à proposer des livres dans le cadre du festival, comme ils avaient commencé à le faire tous les deux. Et nous resterons fidèles à la conception du documentaire que nous partagions, celle de Jean-Louis Comolli qu’il appréciait tout particulièrement.

À travers un trésor d’archives rares, Souvent l’hiver se mutine nous immerge dans la vie paysanne du Poitou au XXe siècle — ses gestes, ses luttes, ses rituels. Les voix de celles et ceux qui ont façonné cette terre s’élèvent en chants, dévoilant une mémoire vive : celle d’une communauté dominée mais résistante, qui construisait un patrimoine culturel unique. Un monde disparu reprend vie sous nos yeux, dans une fresque sensible et politique.

À partir d’images d’archives, une plongée dans le Poitou du XXe siècle, où tout paraît si lointain et proche à la fois. Un formidable travail de mémoire, politique au sens fort du terme, qui en apprendra aux uns et, aux autres, fera office de madeleine de Proust. Gilles Tourman - Les Fiches du Cinéma

Un portrait choral à 16 voix, 16 trajectoires singulières, réflexif et intime d’un mouvement de résistance intergénérationnel porté par une jeunesse qui vit et qui lutte contre l’accaparement des terres et de l’eau, les ravages industriels, la montée des totalitarismes et fait face à la répression politique. Une plongée au cœur des Soulèvements de la Terre révélant la composition inédite des forces multiples déployées un peu partout dans le pays qui expérimentent d’autres modes de vie, tissent de nouveaux liens avec le vivant, bouleversant ainsi les découpages établis du politique et du sensible en nous ouvrant au champ de tous les possibles.

C’est un film d’amour, une déclaration à tout ce que la nature compte de précieux : arbres, vaches, montagnes, oiseaux, glaciers et ajoutons l’eau, bien sûr, qui fut au centre de l’action des Soulèvements de la Terre contre les mégabassines, à Sainte-Soline (Deux-Sèvres), le 25 mars 2023. Après la tentative ratée, de Gérald Darmanin, alors ministre de l’intérieur, de dissoudre ce collectif né en 2021, celui-ci n’a cessé d’élargir ses luttes, réussissant plus d’une fois à faire reculer (au moins provisoirement) des projets jugés mortifères – mégabassines, autoroute A69, extension de sablières… Clarisse Fabre - Le Monde

Une déclaration d’amour qui ne peut plus être partagée mais qui n’en est que plus impérieuse. Faussement improvisé, magnifiquement pensé en termes de cinéma et de collage poétique, ce nouveau volet est juste bouleversant d’humanité et d’universalité. Xavier Leherpeur  - L’Obs

Après avoir évoqué l’exil de son père dans Toi Wagui nous découvrions avec La vierge, les coptes et moi la famille égyptienne du réalisateur. Dans ce troisième film, Namir Abdel Messeeh évoque et convoque à nouveau Siham, sa mère décédée. Réutilisant parfois certaines séquences de ses deux films antérieurs, créant ainsi pour le spectateur l’impression de souvenirs communs, il complète, pour lui, mais aussi pour nous, le récit familial. La carte blanche de P. Leboutte s’intitulait, l’an dernier, Filmer les siens, ouvrir l’intime à l’universel. Dans son texte introductif, il écrivait notamment «Comment ne pas faire de cette intimité à laquelle nous sommes conviés une simple affaire privée, mais au contraire quelque chose qui nous regarde toutes et tous ? » La vie après Siham, avec son humour et son insistance à savoir et à comprendre, réussit, nous semble-t-il, ce pari.

Dans la favela de Gamboa (Bahia, Brésil), la terrasse du restaurant de Mônica est devenue tendance depuis que des influenceurs se prennent en selfie dans ce décor atypique au bord de la baie de Salvador. Mais à l’envers de cette carte postale, les habitants tentent de profiter de cette manne touristique pour survivre, alors que les riches voisins des alentours leur compliquent la tâche...

Loin des cartes postales épinglées en ouverture de son film, le réalisateur témoigne du quotidien d’une communauté tirant jusqu’alors sa subsistance d’une pêche traditionnelle. Face à l’afflux des touristes et à l’extension des pontons d’une riche bourgeoisie qui détériore la qualité des eaux, les promesses d’une vie meilleure se mêlent aux interrogations sur l’avenir des habitants et de leurs traditions.

Enlevé avec une partie de sa famille par l’État islamique, Rashid a pu retrouver son village près de Sinjar, au nord-ouest de l’Iraq, capitale historique de la minorité yézidi à laquelle il appartient. Jasna Krajinovic va le suivre plusieurs années après sa libération et nous faire partager ses interrogations car, pour Rashid, les difficultés ordinaires de l’adolescence pour trouver sa place sont amplifiées par les persécutions dont sa communauté est victime.

La réalisatrice Jasna Krajinovic filme Rashid dans son quotidien, avec une grande pudeur et sans commentaire. À travers ce portrait délicat, la documentariste, attachée au thème de l’enfance, parvient à nous faire rencontrer ce jeune homme à sa manière, fine et intime. Elle s’en tient à l’observer dans ses silences et ses menus échanges dans la boulangerie familiale ; à capter au plus près les ombres traversant les visages de ses proches et les moments recueillis dans les temples, emplis de branches nouées de tissus colorés. Ces gestes, cette délicatesse, cette capacité de filmer à distance (derrière une porte, un visage) sans impudeur se révèlent remarquables. Parce que la confiance est là, après cinq années de tournage mis bout à bout. Lise Laroye  - La Vie

Comme pour nombre d’ex-puissances coloniales, les Belges (ré)écrivent leur histoire à partir des drames de la colonisation et des guerres d’indépendances. De l’aveu même du réalisateur, la découverte de nouvelles archives autour de cette période continue de contredire un récit national pourtant déjà mis à mal. Autre qualité de ce travail : la résurgence de figures injustement oubliées parmi lesquelles celle de Andrée Blouin, proche conseillère de Patrice Lumumba. Une traduction en français de son autobiographie devrait paraître mi-avril.

Le jazz n’est pas un prétexte, ni seulement une bande-son offerte au film, même si celle-ci, somptueuse, fait aussi entendre Max Roach, Abbey Lincoln, Nina Simone et même Quincy Jones, il en est son inspiration formelle, vibrionnant entre les époques et les continents, mêlant quantité d’archives captivantes. Elisabeth Franck-Dumas  - Libération

Les dialectes normands ont-ils disparu ? Le patois de nos anciens a-t-il encore des locuteurs, des gardiens, des héritiers ? Dans un joyeux road-movie à travers la Normandie, Rémi Mauger, enfant de cette langue transmise comme un secret de famille, nous conduit sur ses traces encore vibrantes. Auprès de ses parents, qui n’ont jamais cessé de la parler ; auprès de poètes, chanteurs, slameurs, auprès de linguistes, de chercheurs, d’enseignants et de militants, qui tous s’efforcent de la maintenir vivante, ce documentaire explore un vaste patrimoine, à la fois immatériel et concret. Ce film est un voyage tendre et profond dans la langue-mère, où chaque mot retrouvé raconte une part d’histoire, une parcelle d’identité, une manière de dire le monde.

C’est un film de racines. Un film de famille, aussi. Mais, surtout, un film de mémoire à entretenir, un 52 minutes de concentré de patrimoine oral, tendre et amusé à la fois. Rémi Mauger, Haguais pure souche, a l’œil qui frise derrière la caméra et la voix douce où s’entremêlent français et normand qui s’invite comme par effraction dans les phrases. Le réalisateur de Paul dans sa vie, ce documentaire sur Paul Bedel, agriculteur d’Auderville immortalisé en 2005 pour devenir balise culte d’un XXe siècle révolu, récidive, sensibilité à fleur d’image et de propos. Olivier Clerc  - Ouest-France

Benoît est Français. Rupa est Indienne. Ils vivent en Normandie. Depuis la naissance de Felix et Anouk, leurs deux enfants, Benoît observe avec curiosité comment chacun vit sa différence, sa double culture. Tous les ans, la famille se rend en vacances à Delhi, chez "Nani India", la mère de Rupa. Lors de ces journées rythmées par des rituels immuables, rien ne semble pouvoir ébranler la vieille dame, ni le temps qui passe, ni les constructions modernes qui enserrent de plus en plus sa petite maison. Les enfants grandissent, le monde change. Benoît entend profiter des prochaines vacances en Inde pour tenter de résoudre cette énigme : que transmet-on vraiment à nos enfants ? Entre sacré et modernité, entre Inde et Normandie, cette introspection résonne comme un éloge de la diversité.

Benoît Raoulx est enseignant-chercheur en géographie sociale à l'Université de Caen-Normandie. S’étant formé à la réalisation de films documentaires aux ateliers Varan, il a tourné un court métrage au Canada en 2003 et un moyen métrage au Venezuela en 2007. Son dernier opus, Nani India ("grand-mère Inde"), a été élaboré à partir des rushes tournés lors de ses vacances passées depuis dix ans chez sa belle-mère à Delhi, en compagnie de sa femme d'origine indienne et leurs deux enfants. Ce film est un portrait de la bourgeoisie indienne, une réflexion sur les rites religieux immuables, sur la modernisation d'un grand pays et sur l'apprentissage de deux cultures par les enfants du réalisateur. Jacques Puy  - Bibliothèque Publique d’Information

Entre les deux films, nous vous proposons de partager un buffet convivial.

Inspiration normande ? Inspiration indienne ?...

Pour nous permettre de bien le préparer, merci de nous faire part de votre intention d'y participer :

- à l'accueil du cinéma

- par mail à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

- en utilisant ce lien

Le mardi et le dimanche, il est fréquemment délicat de stationner à proximité de la salle. Il est donc prudent de prendre de la marge pour ne pas arriver en retard.

 Le samedi, de nombreux lieux de restauration sont à votre disposition dans Villedieu.

Le dimanche, c’est parfois un peu plus compliqué. Alors nous vous proposons de partager le repas des bénévoles et des intervenant·e·s.

Inscription obligatoire

au plus tard le jeudi 9

en utilisant ce lien

à l'accueil du cinéma

ou par mail à Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Participation aux frais de repas

Adhérents et tarifs réduits : 10 €

Non-adhérents : 15 €

Peu de temps après être venue présenter à Villedieu Pôle emploi ne quittez pas, Nora Philippe a donné naissance à sa fille juste avant de s’envoler pour New York. En quête d’alliées pour renégocier maternité et féminisme et pour repenser le monde dans lequel sa fille grandira, elle découvre Barnard College, une prestigieuse université pour femmes. Sa rencontre avec Evy, Lila, Anta et Talia, quatre étudiantes engagées, marque le début d’un voyage intime et politique qui dure dix ans. D’Obama à Trump, tandis qu’elles construisent leur vie adulte, elles sont traversées par #MeToo, la crise climatique, Black Lives Matter… Elles ont 30 ans aujourd’hui et représentent les visages de la résistance.

Jalonné de victoires comme de désillusions, récit d'apprentissage(s) oblige, [ce documentaire] touche au cœur par ses doutes... comme par ses convictions inébranlables. Ariane Allard  - Positif

Au fil de l’eau, certaines des protagonistes deviennent presque des amies, et le regard de la réalisatrice les accompagne quand elles nous entraînent dans leurs vies militantes et intimes, puisque finalement les deux sont toujours étroitement liées. Océane Cachat  - Abus de Ciné

UN SIECLE DE DOCUMENTAIRE BELGE FRANCOPHONE